ÑI ÜLKATUN MEW AMULY NI KIMÜN

En mi canto continua el conocimiento

Elisa Avendaño Curaqueo, ha tenido una trayectoria de vida enfocada en su cultura a través de la práctica y enseñanza del mapudungun, la medicina mapuche tradicional y la composición interpretación de música tradicional mapuche.

Se ha destacado como investigadora, autora y compositora del acervo cultural propio del pueblo Mapuche. Además, se ha preocupado de transmitir estos conocimientos y saberes a las nuevas generaciones de niñas, niños y jóvenes mapuche, a través de la realización de talleres y clases de música, danza y otras manifestaciones culturales.

Es en este contexto, que se presenta este sitio web, como una herramienta educativa sobre la labor de Elisa Avendaño y el rescate del patrimonio cultural del Ülkatun (Música Mapuche) Esta herramienta educativa se desarrolló en el marco del proyecto «ÑI ÜLKATUN MEW AMULY NI KIMÜN: En mi canto continúa el conocimiento»; Financiado por el Fondo Nacional del Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART 2022, en su línea Cultura de los Pueblos Originarios.

En dicho proyecto, se orientó en rescatar los conocimientos y expresiones culturales, con base en el canto y la música mapuche. Elisa Avendaño Curaqueo, cultora y musicóloga mapuche, en una ruta por diferentes zonas de la región de la Araucanía, compartió con músicos tradicionales mapuche, adultos y ancianos, los cuales explicaron sus expresiones musicales. Este proceso fue documentado audiovisualmente, dando como resultado 12 cápsulas documentales que contienen el conocimiento originado en este recorrido.

Es necesario poner en valor el rol del canto y la música en la cultura mapuche, sobretodo en un contexto de rápida asimilación cultural con la sociedad global, en que rasgos culturales propios se pierden o corren el riesgo de perderse. Este trabajo contribuye al traspaso intergeneracional de conocimiento, a vernos como sociedad multicultural, a partir de las funciones culturales del canto y la música mapuche tradicional, que por cierto, es desconocida e ignorada por la sociedad en general.

El canto y la música mapuche, así como sus ejecutores están dotados de conocimiento, atributos y protocolos específicos. Son guardadores de contenidos y procedimientos culturales con base en la música a partir de su cosmovisión, que dan significado a estados de animo, a la relación con la naturaleza, a las emociones, a la vida diaria y a la religiosidad.

En este contexto, el conocimiento, la memoria y la interpretación cultural que contiene el canto y la música mapuche tradicional, nos posibilita reconocer y valorar la especificidad de la riqueza patrimonial del Pueblo Mapuche.

Este sitio Web, busca contribuir al conocimiento y preservación de la música y canto mapuche tradicional y sus significados culturales. A través de la difusión de la serie documental, compuesta por 12 registros, que reproducen el trabajo de búsqueda del conocimiento del Ülkatun, de Elisa Avendaño Curaqueo, cultora y musicóloga mapuche, recientemente reconocida con el Premio Nacional de la Música 2022.

Angela Marisol Manqueo Burdiles, Comunidad Cacique Avelino Torres Manqueo (1) Cunco Chico, Padre Las Casas.
Elisa Avendaño Curaqueo entrevistando a Filomena Mariqueo Millahueque, de la Comunidad Juan José Ayenao, en Melipeuco.

Música Elisa Avendaño


1° disco

– Wilipag. Música del pueblo mapuche

2000
Edición independiente

2° disco

– Wenuntutu aiñ tañi mapuce kimvn

2005
Edición independiente

3° disco

– Kalfuray ñi lawen

2006
Edición independiente


Material audiovisual

Transcripciones, vídeos y música

Gütxam en casa de la Papay Filomena Mariqueo Millahueque / 01

Elisa, acompañada de Irma Huenulaf Burgos (Comunidad Juan Mariqueo, Roble Huacho) junto a Julio Cañuqueo (Collahue, Padre Las Casas) viajaron a Melipeuco a conocer a Filomena Mariqueo Millahueque, que vive en la comunidad Juan José Ayenao. Irma, Julio y Filomena, son reconocidos por su Ülkatun en su territorios, y junto a Elisa, compartieron el valor que ellos tienen por la música Mapuche. La conversación inicia con preguntas iniciales de Elisa, que los invita a contar de acuerdo a su experiencia, la diversidad música Mapuche que existe.

Gütxam en casa de la Papay Filomena Mariqueo Millahueque / 02

Continúa la conversación en torno a las experiencias de Ülkatun de Irma Huenulaf, Julio Cañuqueo y Filomena Mariqueo. La Papay Filomena, nos cuenta cómo la música mapuche se heredaba a través de las generaciones. Se cantaba principalmente a lo que se estuviera trabajando en el momento, al contacto con la naturaleza, al iniciar un viaje, al entrar a un lugar desconocido. También se usa la música en contextos ceremoniales, como en el Llellipun, el Wetripantu, el Ngüillatún. Está también el Tallil, que es cuando se va nombrando a los antiguos a través de la música, y este se hace para animar a los bailarines. Se resguardaron las imágenes de las personas que hablan en este registro, considerando que se trata de autoridades tradicionales.

El kimün de Juanita Huiriqueo Painemal / 01

Elisa visita a la Papay Juanita Huiriqueo Painemal, perteneciente a la comunidad de Romopvlly, del territorio lafquenche de Isla Huapi, de la comuna de Puerto Saavedra. Juanita nos comparte su relación con la música Mapuche, en donde, a través del cantar de su madre, pudo observar desde niña, cómo la música nace de la conversación con el telar, con el quehacer cotidiano y el contacto con la naturaleza. Resalta la importancia de los conocimientos antiguos que hoy se están perdiendo. Reflexiona sobre la pérdida de la práctica de la lengua en todas las generaciones. Y rememora los protocolos que sostenían una buena comunicación entre Mapuche, y las distintas condiciones en que se vivía antiguamente, en contraste a la realidad que existe hoy en las nuevas generaciones.

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